Moni’25
Moni Salim Özgilik
Küratörler: Mine Söyler & Deniz Özgültekin
Moni, yaparak öğrenir: dener, keşfeder, yanılır, yan yollara sapar. Pratiği, doğrudan temasa geçtiği malzemeler ve gündelik karşılaşmalarla şekillenir. Üretiminde temel değeri mükemmeliyet değil, deneyime duyduğu açıklık teşkil eder. Kimi zaman bir anda görünüp gözden kaybolur; bazen de o kadar uzun süre aynı yerde kalır ki bakan göz onun orada olduğunu unutur.
2005’ten bu yana Los Angeles ve Kaş’ta yaşayan Moni Salim Özgilik, 2025 yazında rotasına İstanbul Manifaturacılar Çarşısı’nı (İMÇ) ekledi. Kaş’ın Kabapıynar Köyü’nde uzun yıllardır süren üretimlerine İMÇ’deki stüdyosunda yenilerini kattı. İki lokasyon arasında mekik dokuyan ve 5533, İMALAT-HANE Proje Alanı ile yüzonbir’e yayılan bu sergi, Moni’nin 1989 tarihli ilk sanatçı kitabından esinle adlandırıldı.
Yedi haneli Kabapıynar, Moni’ye “zaman dışı” görünür. Köy halkının turizm olanaklarından faydalanmak için Kaş’ın merkezine yerleşmesi uzun zaman alsa da, Moni’nin karşısına çıkan Kabapıynar aceleyle terk edilmiş bir yer hissi yaratır: sanki yaşamın ona dönmesini beklemektedir. 2010’lar boyunca atlattığı badireler sonucu ciddi bir duraksama yaşayan İMÇ 5. Blok ise, son birkaç yılda sanatçı atölyeleri, sergi ve proje mekânlarıyla yeniden canlanmış; bir dönem sessizliğe gömülen koridorları hareketli günlerin ritmini yakalamıştır.
Kabapıynar’dan toplanan kullanılmış kumaşlar ile İMÇ’nin yanı sıra çeşitli üreticilerden alınan biye atıkları serginin temel malzemesini oluşturur. Çarşıda Moni ile yolu kesişen çoğu kişinin eli bu malzemelere değer. Kolektif bir çabayla birbirine örülen işler, söz konusu kişi, zaman ve mekânlar arasında görsel bir bağ kurarak Moni'25 sergisinin üretim ve dolaşım hattına işaret eder.
Sanatçı hakkında:
1966 yılında Beyşehir’de doğan Salim Özgilik, Hacettepe Üniversitesi’ndeki jeoloji mühendisliği eğitimini yarıda bırakarak Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümü’ne geçti. Baba tarafından aile adı olan “Moni” mahlasıyla tanınan sanatçı, 1980’lerin ikinci yarısından itibaren Ankara ve İstanbul’da halka açık alanlar ve çeşitli galerilerde yaptığı, kışkırtıcı ve katılımda ısrarcı performans ve happening’leriyle öne çıktı.
1992 yılında New York’a taşınan Moni, City College of New York’ta Sanat Tarihi ve Müzecilik yüksek lisans programına devam etti. Buluntu malzemeleri sıkça kullanarak yerleştirmeler ve yağlı boya resimler üretti. Performans etkinliklerine katıldı, East Village sanatçılarıyla performanslar gerçekleştirdi ve iş birlikleri yaptı. Ayrıca, Türkiye’deki çeşitli süreli yayınlar için sanat tarihi ve güncel sergiler konulu eleştiri yazıları kaleme aldı.
2019 yılında sanatçı arşivi Salt Araştırma’da erişime açılan Moni’nin işleri, Türkiye’de performans sanatının tarihini inceleyen Sahnede 90’lar (Salt Beyoğlu, 2022-2023 ve Kunstverein Hamburg, 2024) sergisinde yer aldı. Sanatçı hakkında şimdiye kadar hazırlanmış en kapsamlı kaynak niteliğindeki Moni kitabı ise, Ekim 2025’te Salt tarafından yayımlandı.
Küratörler hakkında:
Mine Söyler, lisans eğitimini jeoloji mühendisliği, yüksek lisansını sanat tarihi alanında tamamladı. Akademik eğitimine paralel olarak gösteri sanatları odağında eğitim aldı, çeşitli topluluklar ve koreograflar ile çalıştı. 2019 yılında tamamladığı “Türkiye Çoklu Sanat Ortamında Performans” başlıklı tezinde Türkiye’deki güncel sanat pratikleri içerisinde performans kavramının konumuna, kurmuş olduğu bağlantılara odaklandı ve alanın tarih yazımı üzerine öneriler geliştirdi.
Japon sanatçı Tetsuro Fukuhara ile dans ve tasarım, beden ve mekân odaklı “Butoh Uzam Dansı” projesi kapsamında dansçı ve küratör olarak çalıştı (2015-2020). Japonya'da iki dönem eğitim aldı ve konuk sanatçı programlarına katıldı. Sanat, kültür, spor ve iletişim odaklı çeşitli projelerde eğitmen, küratör ve proje yöneticisi olarak çalıştı. Sakıp Sabancı Müzesi'nde Marina Abramovic Enstitüsü ile ortaklaşa düzenlenen “Flow” sergisi method bölümünde yer aldı (2020). AURA İstanbul Mimarlık ve Şehircilik Araştırma Akademisi'nde Türkiye'deki performans odaklı stüdyo mekanlarının tarihine odaklanan “Tafon: Bir Boşluk Örüntüsü” adlı küratöryel projeyi tasarladı (2020). Açık Diyalog İstanbul ve Akbank Sanat işbirliğiyle düzenlenen “Çağdaş Sanat ve Küratörlük” programının ikinci döneminde burslu araştırmacı olarak yer aldı. “Beden, Hayalet Diyaloglar” adlı sergi projesini geliştirdi. Bu konsepti kullanarak sanat galerilerinde ve kentsel dokularda karşılaşma alanları yaratmaya devam ediyor. 2024 yılında “Niyetler 2” (Akbank Sanat) sergisine katıldı ve çeşitli programlar yürüttü.
Salt’ın yürütmekte olduğu “Türkiye'de Performans Arşivi” projesi kapsamında araştırmacı olarak çalışıyor (2021 yılından günümüze). İlgili arşiv ile bağlantılı hazırlanan “Sahnede 90’lar” (Salt Beyoğlu ve Salt Galata, 2022-2023, Kunstverein Hamburg, 2024) sergileri kapsamında çalıştı. “Moni” kitabında yayın asistanlığı yaptı. Kadir Has Üniversitesi yürtücülüğünde devam eden bir belgesel çalışmasında yer almaktadır. Eş-kurucularından olduğu Aksak Ritim Platformu (ARP) çerçevesinde beden ve hareket ekolojilerine odaklanan ARP-LAB projesinin yürütücülüğünü sürdürmektedir. Deniz Özgültekin ile birlikte “Moni’25” (5533, İMALAT-HANE Proje Alanı, yüzonbir, 2025) sergisinin eş küratörlüğünü üstlenmiştir.
Deniz Özgültekin 2001 yılında Varşova'da doğdu. Yeditepe Üniversitesi'nde Sanat ve Kültür Yönetimi ve Siyaset Bilimi ve Uluslararası İlişkiler bölümlerinden mezun oldu. İstanbul Üniversitesi’nde Siyaset Bilimi ve Uluslararası İlişkiler yüksek lisansına devam ediyor. “Geçmişi Unutmak Yaldızlı Bir Yalan” (Karşı Sanat Çalışmaları, 2022), “Hüzme” (5533, 2025) sergilerinin küratörlüğünü, “Moni’25” (5533, İMALAT-HANE Proje Alanı, yüzonbir, 2025) sergisinin eş küratörlüğünü üstlendi. Dans ve beden odaklı sanatlar üzerine yayın yapan Kineo Dergi'de eş editör olarak görev alıyor. 2023 yılından beri kültür-sanat alanında çeşitli platformlarda yazılı üretimini sürdürmekte.
**************
Moni’25
Moni Salim Özgilik
Curators: Mine Söyler & Deniz Özgültekin
Moni learns by doing: he tries, discovers, falters, and wanders down side paths. His practice takes shape in the way he engages with materials and everyday encounters. What anchors his work is not perfection, but an openness to experience. At times he appears and vanishes in an instant; at others, he lingers so long that one forgets he is even there.
Since 2005, Moni Salim Özgilik has been living and working between Los Angeles and Kaş. In the summer of 2025, he extended his path to include İstanbul Manifaturacılar Çarşısı (İMÇ). Building on his long-standing practice in Kabapıynar Village in Kaş, he developed a series of new works in his İMÇ studio. Flowing between these two locations, the exhibition spans 5533, İMALAT-HANE Project Space, and yüzonbir, taking its title from his first artist book, Moni'89.
The seven-house village of Kabapıynar appears “timeless” to Moni. Although the villagers gradually moved to Kaş center in pursuit of tourism opportunities, Kabapıynar feels like a place abruptly abandoned, as if waiting for life to return. Meanwhile, İMÇ’s 5th Block, which endured a period of serious stagnation following some upheavals in the 2010s, has in recent years been revitalized with artist studios, exhibition and project spaces, its once-silent corridors now echoing with the rhythm of lively days.
Used fabrics collected from Kabapıynar, along with trim offcuts sourced from İMÇ and other producers, form the core materials of the exhibition. Many of those who crossed paths with Moni in the bazaar lent their hands to these materials. The works, woven together through collective effort, establish a visual thread across the people, times, and spaces involved, tracing the production and circulation path of the exhibition Moni'25.
About the artist:
Born in 1966 in Beyşehir, Salim Özgilik left his geology engineering studies at Hacettepe University to enroll in the Painting Department of the Faculty of Fine Arts. Known by the nickname “Moni,” inherited from his paternal family name, the artist gained recognition from the late 1980s onward for his provocative performances and happenings in public spaces and various galleries in Ankara and Istanbul, notable for their insistence on participation.
In 1992, Moni moved to New York, where he pursued a graduate program in Art History and Museum Studies at the City College of New York. He produced installations and oil paintings, often employing found materials, participated in performance events, collaborated with East Village artists, and engaged in joint projects. He also wrote critical essays on art history and exhibitions for several periodicals in Türkiye.
Moni’s works—whose archive was made accessible at Salt Research in 2019—were featured in The 90s Onstage (Salt Beyoğlu, 2022–2023; Kunstverein Hamburg, 2024), an exhibition examining the history of performance art in Türkiye. The most comprehensive resource on the artist to date, the Moni book, was published by Salt and Mousse Publishing in October 2025.
About the curators:
Mine Söyler completed her undergraduate degree in geological engineering and her master's degree in art history. Alongside her academic education, she received training focused on performing arts and worked with various groups and choreographers. In her thesis titled “Performance in Turkey's Multi-Art Environment”, completed in 2019, she focused on the position of the concept of performance within contemporary art practices in Turkey, the connections it has established. She developed suggestions for the historiography of the field.
She collaborated with Japanese artist Tetsuro Fukuhara as a dancer and curator on the “Butoh Uzam Dance” project, which focuses on dance and design, body and space (2015-2020). She studied in Japan for two periods and participated in artist-in-residence programs. She has worked as an instructor, curator, and project manager on various projects focused on art, culture, sports, and communication. She worked in the method section of the “Flow” exhibition organised jointly with the Marina Abramovic Institute at the Sakıp Sabancı Museum (2020). She designed the curatorial project “Tafon: A Pattern of Emptiness” at the AURA Istanbul Architecture and Urbanism Research Academy, focusing on the history of performance-oriented studio spaces in Turkey (2020). She participated as a scholarship researcher in the second term of the “Contemporary Art and Curatorship” program organised by Open Dialogue Istanbul and Akbank Art. She developed the exhibition project titled “Body, Ghost Dialogues.” Using this concept, she continues to create encounter spaces in art galleries and urban fabrics. In 2024, she participated in the exhibition “Intentions 2” (Akbank Art) and conducted various programs.
She is working as a researcher on Salt's ongoing project “Performance Archive in Turkey” (2021-present). She worked at the exhibitions “The 90s Onstage” (Salt Beyoğlu and Salt Galata, 2022-2023, Kunstverein Hamburg, 2024), prepared in connection with the relevant archive. She was a publishing assistant for the book “Moni.” She is participating in a documentary project led by Kadir Has University. As a co-founder of the Aksak Ritim Platformu (ARP), she continues to lead the ARP-LAB project, which focuses on body and movement ecologies. Together with Deniz Özgültekin, she co-curated the exhibition “Moni'25” (5533, İMALAT-HANE Project Space, yüzonbir, 2025).
Deniz Özgültekin was born in 2001 in Warsaw. He graduated from Yeditepe University with degrees in Art and Cultural Management and Political Science and International Relations. He is currently pursuing his master’s degree in Political Science and International Relations at Istanbul University. He curated the exhibitions “Forgetting the Past is a Glamorous Lie” (Karşı Sanat, 2022) and “Beam” (5533, 2025), and co-curated the exhibition “Moni’25” (5533, İMALAT-HANE Project Space, yüzonbir, 2025). He works as co-editor at Kineo Magazine, which publishes on dance and body-oriented arts. Since 2023, he has been producing written work across various platforms in the arts and culture field.
